Wenn man sich die Produktalben vieler Technologieunternehmen ansieht, ist die Farbabstimmung entweder kalt wie ein Operationssaal oder ausgefallen wie ein Neonschild – offensichtlich die Spitze der Stärke, aber die Vision ist immer schlecht? Wenn Sie möchten, dass Ihr Technologiealbum wirklich High-End und Innovation vermittelt, ist die Vermeidung von Missverständnissen bei der Farbabstimmung der wichtigste erste Schritt! Lassen Sie uns heute diese Farbabstimmungsfallen aufreißen, die „fortgeschritten“ erscheinen, aber tatsächlich die Qualität herabziehen.

Mythos 1: Technologieblaue Abhängigkeit – alles kann ein „blauer Ozean“ sein

Unabhängig von Produkten, Dienstleistungen oder Konzepten sind derzeit die Hauptfarben alle Dunkelblau, Seeblau und Elektroblau, als ob der „Sinn für Technologie“ ohne Blau nicht widergespiegelt werden könne. Die Folge davon ist eine ernsthafte Homogenisierung und Ertrinkung im Ozean konkurrierender Produkte; Übermäßige Kälte und mangelnde Wärme machen es schwierig, humanistische Fürsorge oder einzigartige Markenpersönlichkeit zu vermitteln. Möchten Sie vielfältige visuelle Emotionen mit einem Sinn für Technologie annehmen? Sie müssen Ihren technologischen Kern und Ihre Markenseele sorgfältig analysieren. Spitzenforschung/Futurismus können Sie Deep Space Purple (tief und mysteriös), Silbergrau (Präzision) und Aurora Green (Vitalität) ausprobieren. Zum Beispiel verwendet das Bilderalbum eines Quantencomputing-Unternehmens Farbverlauf von Deep Space Purple als Hauptton, was sofort die Lücke zu gewöhnlichen IT-Unternehmen vergrößert. Biowissenschaften/Pflege Sie können weiches Graugrün (Leben) warmes Weiß (Reinheit) helles Gold (Hoffnung) ausprobieren. Das Bilderalbum einer Gentestinstitution verwendet diese Kombination, die professionelle Wärme offenbart. Im Bereich der künstlichen Intelligenz/Intelligenz können Sie Kohlegrau (stabil), dunkelrot (Energie und Durchbruch) und heller Bernstein (Licht der Weisheit) in Betracht ziehen, um die Fesseln vollständig kalter Farben zu durchbrechen.

Missverständnis 2: Schillernde hohe Sättigung – der Bildschirm ist blendend, das tatsächliche Objekt „umkippt“

Einige Designer oder Mitarbeiter der Unternehmensmarketingabteilung verlassen sich zu sehr auf Bildschirmanzeigeeffekte und verwenden gerne extrem hochgesättigte fluoreszierende Farben und Volltonfarben für großflächige Kollisionen und streben nach sofortiger visueller Stimulation. Es ist denkbar, dass die nachgedruckten Fertigprodukte Farbe überlaufen und ein starkes Gefühl von Billigkeit haben; Langes Lesen kann leicht zu Ermüdung führen; Den Gast überwältigen und die Vermittlung der Kernbotschaft stören. Daher empfiehlt der Herausgeber, die Farbe zu verfeinern und die Textur ist König! Beugen Sie sich vor dem „High-End-Gefühl“. Wir müssen bei der Verwendung von Farben zurückhaltend sein, 1-2 Hauptfarben reichen aus, ergänzt durch neutrale Farben (verschiedene Schichten von Grau, cremeweiß, Sand). Darüber hinaus kann durch die Methode der Reduzierung der Sättigung und Erhöhung der Schichten die Sättigung der hellen Lieblingsfarben reduziert oder Graustufen hinzugefügt werden, um sie in attraktivere „Morandi“-Technologiefarben umzuwandeln. Ersetzen Sie steife Kontrastfarben durch Änderungen der gleichen Farbtönung. In Bezug auf das Material und die Handwerkskunst des Albums muss die High-End-Farbabstimmung mit dem High-End-Träger übereinstimmen. Spezialpapier (wie umweltfreundliches Papier mit Textur, taktiles Papier), lokales UV, Heißprägung und andere Prozesse können in Betracht gezogen werden, die matte Textur ist oft edel als Hochglanz. Ein High-End-Chip-Bilderalbum wird nur mit Dunkelgrau und mattem Gold heißprägt, was sowohl taktil als auch visuell fortschrittlich ist.

Missverständnis 3: Markengene ignorieren – „Trennung“ von Farbabstimmung und Positionierung

Viele Designs verfolgen heutzutage „beliebt“ oder die persönlichen Präferenzen des Designers, und das Farbschema steht ernsthaft nicht in Verbindung mit den Kernwerten der Marke, Branchenattributen und Zielbenutzergruppen. Dies macht das Album exquisit, stärkt aber die Markenbekanntheit nicht und verursacht sogar Verwirrung; Es ist schwierig, bei der Zielgruppe Resonanz zu finden. Wir können die Farbabstimmung die Markengeschichte erzählen lassen. Wenn wir die Markenfarbe zurückverfolgen müssen, reicht es nicht einfach aus, die Logo-Farbe mechanisch zu kopieren, sondern die Emotionen und Konzepte hinter der Markenfarbe zu verfeinern (ist es zuverlässig, innovativ oder umweltfreundlich?), und verwenden Sie sie im Album als „letzter Schliff“ oder eine harmonische Erweiterung der Hauptfarbe. Gleichzeitig müssen wir auch klären, ob die Zielbenutzer rigorose Ingenieure oder Modetechnologie-Enthusiasten sind? Erstere bevorzugen stabile und präzise Farbabstimmungen (z. B. Dunkelblau, Präzisionsgrau), während letztere experimentellere Kombinationen akzeptieren (z. B. Grau-Pulver-Elektronikblau). Angesichts verschiedener Branchen können wir beispielsweise auch in Betracht ziehen, dass Medizintechnologie Vertrauen und Sauberkeit vermitteln muss (weiß, blau, grün/grau); Umweltschutztechnologie kann natürliche Elemente (Erdfarbe, ökologisches Grün) integriert werden; Fintech legt Wert auf Robustheit und Innovation (Navy Gold/Grey).

Missverständnis 4: Keine Schichten von „Flachmalerung“ – das Bild ist langweilig und fokuslos

Die flache Farbmalerei ohne Schichten führt zu einem Mangel an primären und sekundären Farben, Hell- und Dunkelwechseln sowie Rhythmusänderungen. Die Seite ist „flach“ und geradlinig, und alle Informationen scheinen gleich wichtig zu sein. Die Leseführung eines solchen Wissenschafts- und Technologiealbums wird sehr schlecht, und die Leser können den Kernpunkt nicht finden; Das Layout fehlt an Spannung und Atmung und wirkt langweilig. Zu diesem Zeitpunkt müssen wir Designer darüber nachdenken, visuellen Rhythmus und Atmung zu schaffen! Verwenden Sie für Kernprodukte oder Informationspunkte Farben mit etwas höherem Kontrast oder einzigartigerem Verhältnis (Schattierung/Helligkeitsunterscheidung auch bei gleicher Farbgruppe). Gleichzeitig müssen wir auch lernen, neutrale Farben „weiß“ zu nutzen: Ein großer neutraler (nicht reinweißer) Bereich ist der Eckpfeiler des „High-End-Gefühls“, der dem Bild Atmungsraum gibt und Schlüsselfarben kontrastiert. Stellen Sie sich ein Blatt Papier voller Farben VS ein großes High-End-Grau mit einem Hauch von exquisitem Technologieblau vor. Durch die Etablierung des Farbrhythmus weist die Farbverwendung des gesamten Albums Höhen und Tiefen auf, und die Kapitel können durch Hilfsfarbsysteme unterschieden werden, aber das Ganze bleibt harmonisch und einheitlich.

Missverständnis 5: Ignorieren Sie die praktische Anwendung – der Bildschirm ist wunderschön, der Druck ist „grau“

Konzentrieren Sie sich beim Design nicht nur auf hochauflösende Displays, berücksichtigen Sie den tatsächlichen Druckprozess, die Papiereigenschaften, das Umgebungslicht und andere Faktoren vollständig. Der Herausgeber stößt oft auf einige Fälle von Designversagen, das heißt, es besteht eine große Lücke zwischen dem Bildschirmeffekt und dem fertigen Druckprodukt, die Farben sind stumpf, die Farbstimmung, die Details gehen verloren und das High-End-Gefühl ist verschwunden. Daher muss ein ausgezeichneter Designer auch umfangreiche Fähigkeiten im Druckprozess beherrschen, um für die „Landung“ zu entwerfen! Einfluss verschiedener Papiertypen (beschichtetes Papier, unbeschichtetes Papier, Spezialpapier) auf die Farbdarstellung. Die Tintenabsorption verschiedener Papiere unterscheidet sich stark. Genau wie dieselbe farbenfrohe Designarbeit wird die Leistung auf beschichtetem Papier sehr zart sein, aber wenn sie auf Doppelklebepapier gedruckt wird, wird dasselbe Dokument, dieselbe Maschine und gleichzeitig die Farbe auf dem Doppelklebepapier plötzlich dunkel. Wieso? Da das Doppelklebepapier nicht beschichtet ist, sinkt die Tinte nach der Einwirkung auf das Papier in die Papierfasern. Proofing! Proofing! Proofing! Wichtige Dinge dreimal gesagt. Überprüfen Sie den Proof-Entwurf unter verschiedenen Lichtquellen (natürliches Licht, warmweißes Licht, kaltweißes Licht), um zu bestätigen, ob die Farben den Erwartungen entsprechen. Feinabstimmung ist ein notwendiger Prozess.

Das High-End-Gefühl von Technologie-Alben hängt keineswegs von der Anhäufung beliebter Farben oder schillernder Spezialeffekte ab. Es entsteht aus einem tiefen Verständnis der Seele der Marke, einer präzisen Kontrolle von Farbemotionen und einem fast anspruchsvollen Streben nach Details. Vermeiden Sie die fünf Missverständnisse „Technologieblaue Abhängigkeit“, „hohe Sättigung und schillernde Technologie“, „Trennung von Markengenen“, „flache Bildmalerung“ und „Ignorierung der Druckrealität“ und beherrschen Sie die Kernlogik der High-End-Farbabstimmung – Zurückhaltung, Präzision, Harmonie, mit einer Geschichte, deine Wissenschaft und Technologie Album DesignNach der Fertigstellung kann es wirklich zu einem Werk mit professioneller Tiefe und künstlerischer Schönheit werden.